PROPOSTA DE RESOLUÇÃO DA FICHA DIAGNÓSTICA

1.  O documento alude ao pós-II Guerra Mundial, que originou a  divisão do mundo em dois blocos político-militares (advento da Guerra Fria).

2.  Para localizar no espaço e no tempo estes acontecimentos poderemos referir-nos à Europa, nomeadamente a Europa de Leste, onde, segundo o orador, “caiu uma cortina de ferro”.

Quanto ao tempo, falamos do século XX, meados do século XX, podendo referir concretamente a data do documento: 1946.

3. A questão é algo ambígua com o objectivo de provocar o aluno. Podemos falar de Nações, e podemos identificar três das participantes na II Guerra Mundial, ou podemos falar em personalidades, líderes políticos e militares do período da guerra e do pós-guerra. O próprio autor do discurso pode ser identificado.

4  Neste item, como nos outros, o objectivo não é aferir os conteúdos, mas a capacidade de distinguir causa de consequência. Assim, poderiam ser genericamente apresentadas a II Guerra Mundial como causa e a divisão da Europa como consequência (ou a Guerra Fria), por exemplo.

5. No documento, Churchill denuncia a divisão da Europa por uma “cortina de ferro”, em consequência do crescimento da influência soviética nos países do Centro e Leste europeus. O orador  denuncia também a forma totalitária como os partidos comunistas destes países se instalam no poder, em prejuízo da democracia liberal. Nota-se uma oposição ideológica radical que irá abrir caminho ao antagonismo da Guerra Fria que se seguiu. 

FEIRA SETECENTISTA EM QUELUZ

Com o casamento do infante D. Pedro com a sua sobrinha e futura rainha D. Maria I, o Palácio de Queluz sofre grandes alterações, com vista a adaptar a casa de veraneio a residência real que, mais tarde, em 1794, viria a ser sede da corte portuguesa. É este o cenário que será recriado na edição de 2012 da Feira Setecentista de Queluz, nos próximos dias 14, 15 e 16 de setembro. O acesso é livre e gratuito!

Afastada de Lisboa, longe dos olhares e das más línguas, a povoação de Queluz viria a ser palco de grandiosos festejos nos seus jardins para um grupo restrito de pessoas a quem era permitida a entrada no paço. O povo e todos os que não lhe tinham acesso festejavam à sua maneira nos espaços exteriores. Enquanto no interior do paço se dançavam minuetes, gavotes e alemandes, e se comiam autênticos manjares pantagruélicos, entre variadíssimos jogos e brincadeiras acompanhadas pelo som de violinos, à noite os seus jardins iluminados por lanternas ganhavam outra dimensão com a queima de variadíssimos fogos de artifício – era o requinte e a sofisticação no seu máximo esplendor. No exterior, o povo acendia fogueiras e dançava ao som de gaitas, castanholas e de uma ou outra guitarra. As feiras e mercados no séc. XVIII eram, além de local privilegiado de comércio, o lugar de encontro e de festa pois, muitas vezes, estavam associados a festas religiosas, sendo frequentados tanto pelo povo e burguesia, como até mesmo por alguns elementos da família real. A feira decorrerá no largo fronteiro ao Palácio de Queluz, no seguinte horário: 14 setembro – 18h00 às 24h00 15 setembro – 13h00 às 24h00 16 setembro – 13h00 às 23h30

EXPOSIÇÃO - A GERAÇÃO DE 500 E A INFANTA D. MARIA

O Panteão Nacional (Igreja de Santa Engrácia em Lisboa) apresenta ao público, a partir de 6 de setembro, a exposição A Geração de 500 e a Infanta D. Maria, da pintora Isabel Nunes.

Tendo

 como figura central a Infanta D. Maria (filha de D. Manuel I), esta exposição reúne mais de 40 pinturas. Nela se observa o mapa político, social e cultural da Europa através dos painéis dos Reis, dos Nobres, da Ciência, da Cultura e das Artes da geração de 500.
Encontram-se, igualmente representados, os Navegadores, os homens que abriram as portas ao mundo, dando desta forma o primeiro passo no processo da Globalização.

E UM RECADINHO...

No dia 17 espero não ver ninguém assim:

O DIA D APROXIMA-SE

PRINCIPAIS VULTOS DA LITERATURA E DAS ARTES EM PORTUGAL NA VIRAGEM DO SÉCULO

Em Portugal, o século XIX é fortemente marcado pela corrente naturalista na pintura. O contacto dos artistas nacionais (como Marques de Oliveira e Silva Porto, fundadores do Grupo do Leão) com a pintura francesa, graças à atribuição de bolsas, permitiu-lhes praticarem com os mestres dos novos estilos. Começaram a privilegiar a pintura ao ar livre, paisagista. Dedicaram-se ao tratamento de temas banais do quotidiano e à representação de elementos anónimos do povo. Um pouco tardio, em relação ao Naturalismo francês, este "realismo na pintura" foi muito bem acolhido, não suscitando a polémica que recebera em França. prolongou-se até ao século XX, altura em que surgem pintores com aproximação ao Simbolismo (como António Carneiro), influenciado pela corrente simbolista francesa.

COLUMBANO - O Grupo do Leão

Óleo sobre tela, 200 x 380

Sentados, da esquerda para a direita: Henrique Pinto, José Malhoa, João Vaz, Silva Porto, Antônio Ramalho, Moura Girão, Rafael Bordalo Pinheiro e Rodrigues Vieira.

De pé, da esquerda para a direita: Ribeiro Cristino, Alberto d'Oliveira, Manuel Fidalgo (empregado de mesa), Columbano, Dias (criado), Antônio Monteiro e Cipriano Martins.

MARQUES DE OLIVEIRA - À Espera dos Barcos

JOSÉ MALHOA - Os Bêbados

SILVA PORTO - O Rebanho

AURÉLIA DE SOUSA - Mulher a coser 

ANTÓNIO CARNEIRO - A vida

HENRIQUE POUSÃO - Cecília

Na literatura destaque para Eça de Queirós, Cesário Verde, Antero de Quental (realistas), Eugénio de Castro, Camilo Pessanha e António Nobre (simbolistas).

Eça de Queirós

Antero de Quental

Eugénio de Castro

Camilo Pessanha

António Nobre

Na historiografia, Oliveira Martins, autor de Portugal Contemporâneo e da História de Portugal.

Oliveira Martins

AS CORRENTES ESTÉTICAS NA VIRAGEM DO SÉCULO

A segunda metade do século XIX, foi muito rica em propostas artísticas. Aqui fica de forma sintética a sua contextualização:

Realismo - corrente de reacção clara aos pressupostos românticos:

• em vez do culto do eu, propõe a análise da sociedade;
• à nostalgia do passado contrapõe a análise crítica da contemporaneidade;
• por oposição às paisagens dramáticas, representa cenas banais do quotidiano, em que as personagens não são heróis, mas pessoas simples.

O desejo de objectividade na arte reflecte a aceitação da corrente filosófica positivista. O gosto pelo concreto levou a que, na pintura, os artistas Courbet, Millet e Manet representassem cenas do quotidiano; contudo, a tentativa de representar apenas o real chocou a sociedade burguesa da época.

COURBET - Enterro em Ornans

MILLET - Semeando batatas

MANET - Olympia

Impressionismo - foi a partir da tela de Monet Impressão: Sol Nascenteque nasceu o termo impressionistas (utilizado desdenhosamente por um crítico para designar um grupo de pintores, de que se destacam Monet, Renoir, Degas e Cézanne, que desafiaram as convenções artísticas da época). O Impressionismo procurava captar na tela a fugacidade do real. Aproximava-se da pintura realista no tratamento de temas vulgares e urbanos, mas aceitava a subjectividade do olhar, transmitida pelos efeitos de luz e pelas cores inesperadas. Graças à expansão do caminho de ferro e à novidade dos tubos de estanho com as cores já preparadas, os pintores impressionistas puderam trocar os ateliers pelo ar livre.

MONET - Impressão: sol nascente

MONET - Senhora com chapéu de sol

RENOIR - O Passeio

DEGAS - A Estrela

CÉZANNE - Natureza morta

Simbolismo - em reacção ao Realismo e às ideias positivistas, o Simbolismo acentua a possibilidade de existência de uma só realidade e propõe como alternativa a representação simbólica das ideias, razão por que os seus autores foram denominados simbolistas. Gustave Moreau e Puvis de Chavannes souberam criar nas suas telas um ambiente de mistério e de sonho, enquanto Paul Gauguin procurou afastar-se da civilização industrial europeia para procurar, na arte e na vida, um ideal de primitivismo.

Em Inglaterra, a pintura de Rossetti ou de Bourne-Jones (chamada Pré-Rafaelita por recusar os cânones do Renascimento) pode ser integrada na corrente simbolista pela aproximação ao sobrenatural e pela valorização de ambientes de evasão.

MOREAU - Édipo e a Esfinge

CHAVANNES - O Sonho

GAUGUIN - Parau Api

ROSSETTI - Helena de Tróia

BOURNE-JONES  - Cortejo Nupcial de Psyche

Arte Nova - assumindo-se, sobretudo, como um estilo decorativo, a Arte Nova resulta da vontade de imprimir colorido e graciosidade a uma Europa descaracterizada pela industrialização. Os artistas da Arte Nova elaboravam jóias refinadas (Lalique), adornavam a entrada para o metropolitano parisiense, ilustravam painéis publicitários com gravuras de mulheres idealizadas entre flores e folhagens (Mucha). O requinte e a elegância permitem identificar, rapidamente, todas as facetas da Arte Nova.

Enquanto corrente arquitectónica, a forma ondulada, a aplicação do ferro e a valorização da estrutura como decoração marcaram as obras de Arte Nova, salientando-se as de Gaudí em Barcelona.

Na pintura, destaque-se Gustave Klimt.

RENÉ LALIQUE - Pendente "A Princesa Longínqua"

ALPHONSE MUCHA

Entrada do metro de Paris em estilo Arte Nova

ANTONI GAUDÍ - Igreja da Sagrada Família, Barcelona

As artes plásticas e a literatura seguiram caminhos comuns na revolução artística da segunda metade do século XIX, em particular nas correntes realista e simbolista.

Na literatura, as descrições minuciosas e a crítica social caracterizaram as obras literárias dos autores realistas, como Flaubert, enquanto Émile Zola (Germinal, Nana, Teresa Raquin) denunciava as condições de vida do operariado.

Gustave Flaubert

Émile Zola

O simbolismo literário caracterizou-se pela expressão do sobrenatural e pela valorização das ideias subjectivas, nomeadamente na obra de Baudelaire, e em Edgar Allan Poe, autor inglês cujas obras são carregadas de mistério.